由中國文學藝術界聯合會、中國攝影家協會主辦，廈門市人民政府承辦的第29屆全國攝影藝術展覽，經過兩個階段的認真評選，以及內容核查、技術鑒定、社會公示等環節，評選結果于2023年11月20日正式揭曉。從28.8萬余幅（9萬余件）投稿中評選出295件作品入展。其中，渭南攝影師劉曉明老師的紀實類組照《洋洋的暑假》入展。劉曉明老師作為本屆渭南市唯一入展作者，第一時間接受了記者采訪。

記者：劉老師您好！首先祝賀您的作品《洋洋的暑假》組照入展第29屆全國攝影藝術展覽。您是什么時候對攝影藝術產生興趣，并走上攝影道路的？

劉曉明：謝謝鼓勵，并給我提供了一次和大家交流學習的機會。

2010年一次戶外爬山活動，發現自己更喜歡沒有雕琢過的大自然，那云海，那河流……一切都是新鮮感，就想把美景留下來，這大概就是最開始拿起相機的動力吧。

2013年應該是自己對攝影藝術產生興趣的元年，一次偶然機會走進了咱們西塬磚窯，看到有很多兒童在磚窯玩耍，了解得知他們是隨著父母從四川遷徙而來，父母在磚窯打工，孩子們就同父母一起吃住在磚窯的小空間里，就覺得這些孩子很苦。于是經常和朋友去磚窯看望他們，并拍了大量的生活場景，當時還不知道這就是紀實攝影，更不知道專題攝影應該怎樣去拍，半年后懵懵懂懂參加了第十六屆陜西省攝影藝術展覽，表現磚窯兒童生存現狀的作品《無奈》居然獲得了紀實類一等獎，這給我很大的鼓舞，從此對紀實攝影產生了興趣。在年底很幸運參加了由石寶琇老師舉辦的“首期人文地理培訓班”，從理論上提升了對紀實攝影的認知和觀念的更新，并開始了有目的性的拍攝，連續三年走進磚窯。2015年反映在磚窯謀生為主題的三人攝影作品聯展《看·見》引發更多的人關注這些弱勢群體，并紛紛伸出了援助之手；組照《磚窯里的六姊妹》入圍2016年螞蟻攝影大賽十佳優秀作品。

記者：請您談一下《洋洋的暑假》這組作品的創作過程和感言？這組作品的創作有沒有受到哪位攝影師的影響？

劉曉明：這組作品創作于2021年和2022年，外孫女洋洋和暖暖放暑假期間。“不讓孩子輸在起跑線上”一直是做父母的焦慮，暑假給孩子想方設法報各種學習班，無形中豎起了一道看不見的籬笆墻，孩子只能在圈子里按照父母的意愿完成安排。洋洋很聰明，不喜也不怨，努力去完成每一項的安排。接送她的時候我會帶著相機，她總能默契的配合著我，似乎知道我需要什么。孩子的一點一滴影響著我，我心境也跟著積極起來，以她們的視角體會孩子在大人的支配下像個陀螺的成長過程，我跟孩子就是在相互成全，相互溝通中有了超越親人的關系，理解并包容。

國內攝影師劉翔老師的《牧心記》是我喜歡的一組作品，這是他初為人父，用照相機記錄自己和家庭迎接女兒降生的全過程，拍了一年多，約兩萬多張照片。我的這組照片通過一幀幀的生活片段來反映社會較為普遍的教育現象，如何不再是家長的包袱，讓學齡兒童快樂成長，還要走很長的路，這也許就是打動評委的聚焦點吧。

記者：“洋洋”是您的外孫女，您的這組作品入展了第29屆全國攝影藝術展覽，對您來說有什么特殊意義？

劉曉明：入展國展是我退休之前的一個夙愿，這個愿望洋洋幫我實現了，可以說是我們兩個共同完成的，也是她成長過程中送給她最好的一件禮物。拍了十多年的照片，大都是拍外面的人，這次拍洋洋的時候當初只是想給她多拍些照片，后來才逐漸感受到有一種責任在身，感受到了生命的成長，這種成長是在諸多付出下的結果。

記者：請您談一下對攝影的理解，您認為攝影過程最重要的是什么？

劉曉明：攝影對我來說是調節情緒，提高生活品質的必需品。每當一個普通的場景被我的鏡頭賦予新的內涵的時候，那種欣慰感別人是體會不到的。

拍攝過程中我看重的是情緒和觀點，一張好照片是可以傳情達意的，能戳動你內心的敏感處，打動你，觸動你，讓你產生興奮、悲傷、痛苦、焦慮、緊張等各種心理反應，就像看一部很感人的電影，讓你沉靜在其中，隨著情景，心情跌宕起伏；好照片是情緒的表達，比如有些電影雖然感人，看電影院時哭的唏哩啪啦，但出了影院，也就走出了電影的情景，像沒有發生什么似的。真正好的電影是你在看的時候好像沒有什么，但你走出影院會久久不能忘懷，被一種情緒所籠罩，這種情緒會很久左右著你的思想。照片到了這個層次，需要的是直覺，技術已經不重要了，甚至技術上可以漏點破綻，讓你有一種說不清道不明的情緒，攝影已經是一種直覺。

記者：您平時喜歡讀些什么書？讀書讓您對攝影有什么更深的理解和認識？這些理解和認識對您在創作中有哪些幫助？（可以舉例談一本書）

劉曉明：較早之前喜歡看布列松和馬格南攝影師的畫冊。近幾年當代的書籍看的多一些，如劉錚老師編輯出版的《中國當代攝影圖錄》。攝影史喜歡看趙剛老師的《世界攝影美學簡史》，通俗易懂。

多讀書讓你了解更多的攝影呈現和發展趨向。攝影是有變化的，不能僅僅用特別傳統的觀念去繼承或看待現在的變化，承認并不是否定傳統攝影的價值，你看到了變化，看到了不同，才能更好地理解當下攝影出現的新現象。現在的攝影更注重于個人意識，把攝影作為個人理解當下社會、反映當下問題的工具。

我看過的王瑤老師《捕捉意象》這本書，她提出了“意象”的概念，業余愛好者往往最薄弱的地方就是將所觀看見的具體物象不能透析出它的內在特質，缺乏通過意識叩擊物象產生獨特想象。我們必須培養這樣的意識，用心靈之光去捕捉意象，就會賦予它豐富的內涵，才會使影像有多元的解讀，讓照片更有意思，這也就是攝影的獨特魅力；國外攝影大師羅伯特·弗蘭克的《美國人》他倡導的“非決定性時刻”改變了現代攝影的走向，打破了人們對于攝影的慣性期待，剝去形式美感與視覺沖擊之后，攝影還可以留下什么呢？書里83張照片的編輯由剛開始看不懂，到最后逐漸清晰了每張照片的主題，他所處的位置、與其他照片之間的承前啟后的關系，需要一遍遍的揣摩閱讀，每一次的翻閱都會有新的啟迪。

入展作品《洋洋的暑假》

作者簡介

劉曉明

陜西省攝影家協會會員、陜西人文地理攝影協會會員、陜西省藝術攝影學會會員、渭南市攝影家協會副秘書長。

2023年，組照《洋洋的暑假》入展第29屆中國藝術攝影展；2023年，作品《床》被傅擁軍泥美術館收藏并展出；2020年，專題作品《面相》參展20屆平遙國際攝影節；2018年，專題攝影《晨練》參加了“中國民間紀實攝影第七回聯展”；2016年，組照《磚窯里的六姊妹》入圍螞蟻攝影獎十佳優秀作品；2013年，組照《無奈》獲陜西省第16屆攝影藝術大賽紀實類一等獎。

【來源：渭南廣播電視臺】

【記者：王長江】

【編輯：趙星】

【初審：王長江】

【終審：田華榮】