8月1日，趙愛玲正在繪制烙畫作品《春韻》 通訊員 武宏 攝

8月1日，在黃河岸邊的大荔縣羌白鎮，大荔烙畫傳承人趙愛玲正在尚未粉刷完畢的新工作室里清掃雜物。她的“寶貝們”——大大小小的葫蘆與木板被細心歸攏在一處，在午后的光影里靜默無聲，仿佛下一秒就要吐露那被火焰灼燙過的故事。

“這些圖案都有什么講究？”聽記者問起，趙愛玲拿起手邊的葫蘆烙畫，“葫蘆雖小，卻是一方濃縮的天地。”她娓娓道來。原來，這個葫蘆烙畫上半部冰裂紋如古瓷開片，細密排布，是“歲歲平安”的無聲祈愿；牡丹灼灼其上，富貴花開之意不言自明。下半部花生從破土萌芽到飽滿成實，一路生長的蓬勃姿態，藏著“好事發生”的歡喜期許。最精妙的是，閑章處環繞的游魚，吐著泡泡自在悠游，是“年年有余”的鮮活寫照。底部一樹，壽桃滿枝，托起一份樸素的“長壽富貴”愿望。

最令人稱奇的是幾個異形葫蘆。有個被蟲蛀過的葫蘆，趙愛玲將那不規則的蟲眼改作蓮心，周圍燙出層層疊疊的蓮葉，蟲眼的殘破感反倒成了點睛之筆；有個長得彎的葫蘆，她順著弧度烙出一條騰云的龍，彎曲處的凸起恰好成了龍角，渾然天成。趙愛玲摩挲著葫蘆，“你欣賞它，它才肯把美給你。”

小小葫蘆上，火筆深淺流轉，明暗交錯，人間百般祈愿與草木紋理渾然共生。

火痕里的啟蒙

趙愛玲與烙畫的緣分，藏在童年灶臺邊的煙火里。爺爺是當地有名的“烙匠”，給十里八鄉的人家打家具時，總要用烙鐵在柜面、床頭燙出些花鳥紋樣。她還記得爺爺的烙鐵燒得通紅，在木頭上一按，“滋”的一聲騰起細煙，轉眼就變出朵桃花來。

七歲那年的冬天，她偷拿爺爺的火鉗子夾煤塊玩，通紅的煤球不小心落在廢棄的木板上，留下焦痕印記，竟也帶著一種粗獷的美感。這偶然的“烙畫”瞬間，在她心底“燙”下了不滅的印記。

上學時，趙愛玲成了學校黑板報的“御用畫師”。粉筆在黑板上沙沙作響，圍觀同學的贊嘆聲此起彼伏，讓她嘗到了創作的快樂。十二歲那年，報紙縫隙里一則中央美術學院的征稿信息點燃了她的勇氣，她悄悄將一幅描繪孩童嬉戲的畫作寄去，雖未被刊用，但那封回信里“線條流暢，請繼續努力”的鼓勵，卻如星火般為她照亮了前路。

然而生活的軌跡并未徑直通向藝術，結婚生子，日常的瑣碎一度讓她的畫筆蒙塵。直到兒女漸長，心底那簇關于烙畫的火苗重新燃起。她開始在廢木板上試手，沒有專業工具，就把收音機里的銅線圈拆下來，纏在細鐵棍上當烙筆。最初的日子里，她手上的燙傷從未斷過。

淬煉中的綻放

2014年，趙愛玲的第一幅正式作品《再世華佗》誕生。這幅為恩人王岸舟醫生創作的作品，以精湛的技藝和真摯的情感打動了對方，被鄭重地掛在診所顯眼位置。“王醫生免費為我治療腰疾多年，這幅畫是我的心意。”這件作品不僅開啟了她的藝術生涯，更讓她明白：藝術不僅是美的表達，更是情感的傳遞。

同年，趙愛玲受邀加入大荔縣文昌書畫院，與一群志同道合的朋友交流切磋，視野豁然開朗。某日，書畫院微信群中有人發出一條求購20個烙畫葫蘆的消息，她鼓起勇氣應答：“我會！”這簡短的兩個字，不僅為她贏得了第一筆訂單，更為她叩開了以烙畫立身的事業之門。

經年淬煉，趙愛玲深諳烙畫精髓在于“火候”二字，烙筆溫度毫厘之差，便是明暗深淺的天壤之別；手腕穩健與否，決定了線條是滯澀還是流暢。她的技藝早已突破單一烙繪，融針刺、雕刻、著色于一體。最耗時的一件作品，是下寨鎮梅老先生定制的一方紅香椿木桌屏。內容是經典的“蓮魚圖”，老先生追求浮雕般的立體感，且不容一絲差錯。趙愛玲屏息凝神，“以火為刃”，在木紋間細致耕耘半月之久。當老先生撫摸著那呼之欲出的蓮花瓣和魚鱗，眼中流露的滿意，成為對她匠心最好的回應。

傳承中的新生

在趙愛玲的烙畫里，能看到國畫的寫意——牡丹的雍容、梅枝的蒼勁，都帶著筆墨難及的厚重；也能看到工筆的精細——一條魚的鱗片、一片葉的脈絡，都經得起放大鏡細看。她還琢磨出“烙刻結合”的法子，在烙痕深處用刻刀輕輕一挑，便有了立體的浮雕感。

“手藝活不能關起門來做。”近年來，趙愛玲總在琢磨傳承的事。她的工作室成了免費課堂，鄰村的婦女、返鄉的青年都來學，她從不藏私。有一次，在羌白鎮中心小學的非遺課堂上，她教孩子們用低溫烙筆在葫蘆上繪制卡通形象。有個孩子把自家小狗的形象烙在葫蘆上，歪歪扭扭的線條里，藏著最本真的靈氣。“看到孩子們眼睛里的光，就像看到當年趴在木工坊窗臺上的自己。”趙愛玲說。

火，是人類文明的曙光。在黃河岸邊的大荔，這簇源自古老智慧的火焰，在趙愛玲手中化作不倦的筆鋒，于木上生蓮，于葫蘆里藏下一個豐饒的小宇宙。這“火針刺繡”的技藝，它烙下的，不僅是深淺明暗的圖畫，更是一代代人手心相傳的溫度。

記者 賈維

來源：渭南日報