阿宮腔《青天女巡按》劇照 圖片由富平縣阿宮劇團提供

北望喬山，南依荊塬，阿宮腔在富平這片黃土褶皺里生了根。老藝人唱《王魁負義》時，尾音總往上挑，像頻山突起的山脊；青衣哭腔打著旋兒往下沉，那是石川河在九曲回腸……4月7日，記者來到富平縣阿宮劇團，感受阿宮腔映在頻陽大地上千年不褪的血脈傳承。

阿宮腔，也稱北路秦腔、遏公腔，是陜西省古老的傳統戲曲藝術之一。阿宮腔具有嫻雅婉轉、剛勁有力、纏綿激昂等特點，拖腔帶有“噫咽”之音，并以假嗓翻高唱出，頗有南戲之韻。據記載，阿宮腔由秦時宮廷樂舞衍變而來，距今已有2000多年歷史。傳聞阿房宮被燒毀，眾樂工遂作鳥散，流入咸陽以西者眾多，于是秦宮樂舞就在當地繁衍開來，由于此中曲調來自皇宮，而當時諸多宮室中阿房宮頗負盛名，人們就稱之為阿宮腔。經過世世代代的演變，阿宮腔遍及興平、涇陽、三原、臨潼、富平等地，現僅有富平縣阿宮劇團將其保留、傳承、發展。

阿宮腔的曲牌多達400余支，在全國戲劇藝術中獨領風騷，很多場面都有專用曲牌。其代表曲牌《十樣景》由10余支曲牌合奏而成，開場必奏，扣人心弦，引人入勝。阿宮腔的劇目題材廣泛、內容豐富，已經挖掘整理的傳統劇目有600余本。劇目唱詞淺顯樸實、生活氣息濃厚，有的揭露封建統治者的昏庸腐敗、荒淫無恥、殘忍兇暴；有的批判賣國求榮、表彰民族氣節；有的取材民間故事，反映倫理道德、男女愛情；有的抨擊忘恩負義與頌揚清正廉潔、剛直不阿……

走進富平縣阿宮劇團的非遺展示室，映入眼簾的是一張張懸掛在墻上的珍貴老照片、一份份泛黃的文件資料、一個個制作精良的皮影和數件被歲月磨得锃亮的老樂器，配合著音頻、視頻資料，向過往的人們講述著阿宮腔的前世今生。視頻中，只見阿宮腔表演者身形微傾，脊背卻繃得筆直，似古松迎風，暗含勁道。水袖翻飛時，指尖總懸著三分顫意，像早春枝頭將墜未墜的露水。移步時袍角翻涌成云，卻始終不聞腳步聲。最妙的是那眼神，明明對著滿場看客，卻總望向虛空某處，瞳仁里燒著兩簇幽火，那眼神如刀劈開鑼鼓點，活脫脫讓千年故事都在這一瞬還了魂。

在渭南市非物質文化遺產阿宮腔項目代表性傳承人李曼的帶領下，記者來到阿宮腔演員的排練室，近距離了解“臺上一分鐘，臺下十年功”的幕后故事。

臺上水袖翩躚、唱腔婉轉的阿宮腔表演，背后是演員鮮為人知的嚴苛訓練。為傳承這一陜西非遺劇種的獨特韻味，演員從基本功開始便須“過三關”，即身關、聲關和德關。

“身關”的訓練內容主要包括壓腿、下腰、臺步、水袖、身段等形體訓練，需達到“形神合一”，考驗表演者的身體柔韌性、力量控制。“聲關”要求表演者掌握劇種特有的發聲技巧、氣息控制、方言咬字，考驗表演者嗓音耐久力、情感表達，學徒常對著一碗水練唱，要求水面不起漣漪，確保氣息平穩。“德關”則要求阿宮腔表演者耐得住寂寞、守得住規矩、悟得透角色，舊時班社出師前，需跪背《梨園古訓》，焚香祭祖方可登臺。

“阿宮腔的日常訓練非常辛苦。”李曼告訴記者，每日天不亮便吊嗓練聲，將高亢脆亮的假聲與細膩柔美的真聲反復磨合；形體訓練中，一招一式需結合戲曲程式與地方特色，甚至為練就穩如磐石的臺步，常雙腿綁沙袋行走數小時。老藝人還會要求年輕演員對著鏡子反復調整表情，一個眼神的流轉可能需揣摩數月。此外，背誦大量傳統劇本、學習方言古音、研究歷史人物身段更是必修課。“冬練三九汗透衫，夏練三伏嗓生煙”，正是這份對傳統的敬畏與堅持，才讓阿宮腔在當代舞臺上依然熠熠生輝。

2006年，阿宮腔經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。對于關中地區的很多中老年人而言，阿宮腔是童年和青年時代的文化記憶，許多人對經典劇目耳熟能詳，甚至能即興哼唱，強大的群眾基礎也讓阿宮腔越唱越響。由富平縣阿宮劇團負責表演的“百姓大舞臺”惠民演出，自2016年在富平縣文化中心廣場上搭起舞臺后便一直堅持演出至今。這種從最初以阿宮腔劇目為主要表演內容的“一元劇場”脫胎出的文化惠民演出，如今已經在富平縣文化中心廣場、南門廣場、懷德廣場等地形成了固定的演出時段，在豐富百姓文化生活的同時，也為阿宮腔的表演和傳承提供了廣闊的舞臺。

水袖輕搖，婉轉淺唱，在富平的鄉野戲臺上，阿宮腔的唱詞仍裹著古老的韻腳，一字一句，叩擊著現代人的耳膜。當非遺的燭火搖曳，這被譽為“戲曲活化石”的聲腔，照亮的不僅是過去，更是一群人長遠的守望。　記者 趙倩茹

來源：渭南日報